Приемы из мультипликации

Традиционная анимация, применяемая при создании, например, мультфильмов, подразумевает последовательность неподвижных изображений, которые сменяют друг друга со скоростью от 24 до 30 кадров в секунду. Благодаря инерции зрительного восприятия в человеческом мозгу создается эффект плавного и непрерывного движения.

Из-за высокой частоты кадров анимация довольно длительного ролика требует очень большого числа картинок. В мультипликации работа по их созданию распределяется следующим образом: старший мультипликатор рисует ключевые кадры, отображающие важные и переходные моменты анимации, а младшие, менее опытные помощники, дорисовывают все промежуточные кадры, создавая эффект непрерывности.

При работе в Cinema 4D используется тот же метод, что и в обычной мультипликации. В качестве старшего мультипликатора выступаете вы, а программа заполняет кадры между указанными вами ключевыми кадрами. Вы можете управлять способом, которым программа делает это, задавая методы интерполяции с помощью описанных ниже F-кривых.

В этой главе мы рассмотрим принципы анимации сцен, используемые для этого инструменты, средства настройки анимации и интерполяции. Кроме того, мы рассмотрим примеры создания анимации, в том числе и анимацию автомобиля.

Для того чтобы анимация не казалась искусственной и бездушной, вы можете использовать несколько приемов, выработанных профессиональными мультипликаторами и придающих персонажам естественный вид, "оживляя" их. Одним из первых мультипликаторов, выработавших и применявших на практике эти приемы, был Уолт Дисней. Просмотрев знаменитые мультфильмы его студии, вы сможете почерпнуть немало эффектов, которые затем примените в своей анимации.

Одним из основных приемов является сплющивание и растяжение тела при движении. Так, при прыжке тело растягивается на восходящей линии полета и сжимается при движении вниз, а при касании поверхности сплющивается (рис. 6.1). При этом объем объекта должен оставаться постоянным, какую бы форму он не принял. При усилении этого эффекта персонаж становится более мультяшным, но сохраняет натуральность.

[vedastore.net]

Рис. 6.1 Одним из основных приемов в анимации является сплющивание и растяжение тела при движении

Следует также обращать внимание на трудноуловимые движения лица и тела персонажа. Несмотря на свою незаметность, они придают ощущение естественности. С помощью языка тела можно передавать настроение и характер.

Поза помогает лицу выразить эмоции. Так, например, огорченный персонаж медленно опускает голову и руки, рассерженный делает резкие движения и выпады вперед, испуганный человек закрывает лицо руками. Выражение лица должно быть хорошо читаемым зрителем и сценичным. Но даже если выражение лица естественно, отсутствие подходящей позы может помешать передаче эмоционального состояния персонажа.

Если движения персонажа стремительны и непредсказуемы, это указывает на то, что он молод, энергичен и проворен, а повышенная предсказуемость и инертность показывает преклонный возраст и пассивность персонажа.

Другой прием мультипликации называется наложение, или перекрытие движений. Подразумевается, что персонаж никогда не совершает движения строго последовательно, начиная каждое новое действие только после того, как закончит предыдущее. Для сохранения непрерывности движений персонажа действия должны накладываться друг на друга, персонаж не должен останавливаться перед очередным движением. Использование этого приема позволяет сделать анимацию более плавной.

Каждое движение персонажа должно состоять их трех этапов: подготовка к действию, само действие и завершающий этап. В обычных мультфильмах очень хорошо видно, что персонажи в подготовительной стадии также совершают некоторое движение, иногда даже направленное в сторону, противоположную основному. Таким движением может быть, например, раскачивание перед перетаскиванием тяжелого предмета, занесение руки для броска, приседание перед прыжком. Перед тем как встать, персонаж может отклонить спину немного назад, после чего происходит более резкое движение вперед.

С помощью подготовительного движения можно акцентировать внимание на предстоящем движении, чтобы выделить его.

Завершающее движение позволяет сохранить эффект реалистичности до окончания действия, которое обычно не завершается резкой остановкой. Как правило, движение некоторых частей тела запаздывает относительно других при совершении каких-либо движений. Большая часть движений тела начинается с бедер, за которыми перемещаются ноги. После этого обычно движется торс с прикрепленными к нему плечами, руками, пальцами. Когда более тяжелая ведущая часть тела останавливается, прикрепленные к ней более легкие конечности продолжают двигаться но инерции.

Не менее важны для достижения реалистичности вторичные движения, то есть те, которые происходят не самостоятельно, а в результате действия других, основных движений. Они не несут особой логической нагрузки в сцене и довольно трудоемки в создании, поэтому вторичные движения часто не принимают во внимание при создании анимации, однако они придают эффект реального существования героя.

Вторичным движением может быть, например, развевание волос и одежды бегущего персонажа, покачивание навесного брелка в салоне трясущегося по бездорожью грузовика, колебания жировых складок тучного персонажа и другие.

Также среди важных приемов, взятых из мультипликации, можно выделить преувеличение. Благодаря преувеличению действия перестают быть реалистичными, однако его разумное применение позволит ярче передать характер персонажа или движения. Чтобы преувеличить действие, достаточно усилить обычное движение, сделав его длиннее или короче. Преувеличение должно осуществляться в меру: если все объекты и движения в сцене будут преувеличены, то эффект пропадает. Зрителю для выделения преувеличенных объектов необходимы и обычные объекты для сравнения.